공허함의 결정체

 1. 관객과의 소통에 실패한 국제전

 Time Crevasse(시간의 틈새)를 테마로 한 2008요코하마 트리엔날레에 13개국 약70명의 아티스트들이 참가하여 다양한 작품, 퍼포먼스등을 선보였다.
타임크레바스라는 테마가 다소 추상적으로 와닫지만 트리엔날레 속에 요코하마의 역사와 장소부터 시간의 흐름과 기억을 되찾아가는 의미로도 생각해 볼 수있다. 요코하마 트리엔날레는 시간성을 가지고있는 현대적 의미를 작가와 관람객이 어떻게 함께 나누어가질 것라는 고민을 안은 체 영상과 퍼포먼스를 대폭 강화시하고, 매우 현대적인 미디어아트로서 표현하고 있다.

 여기서 문제점을 제기해보자. 과연 아티스트와 큐레이터등의 주최측이 생각한 의도가 어떤식으로 관람객과 소통이 이루어지고 있는 것일까? 현대미술이 쉽게 다가오지 않고 어렵다는 강한 인식속에 요코하마는 특히 더 관객과 함께하기 힘든 작품들이 많았다는 생각이든다. 세계적인 명성을 얻고 있는 매슈바니를 시작으로 헤르만니체, 조나단메세등 잔혹하고 그로데스크하며 일상으로부터 탈피를 시도하고 있는 작품이 소개되고 있지만 그러한 작품이 메인에 서서는 결코 관람객들의 마음에 움직일 수 없을 것이다. 더욱이 캡션, 설명문등 관객의 이해를 돕는 도구마저 턱없이 준비되어있지 않았다. 현대미술은 설명없이 이해하기 어려운것은 사실이며, 설명이 없이 작품으로서 성립되지 않는 것들 역시 존재한다. 20분간격으로 도슨트를 배치한 광주비엔날레와 상당히 비교가 되는 부분이다. 아트에 있어서 작품설명이 필요한가 필요하지않은가는 별도의 문제로 생각하고 관람객은 분명 설명을 요구하고 있었을 것이다. 전시장 내에서 ｢뭐야 이거?? 에...이건 뭐지?｣라는 목소리를 쉽게 들을 수 있었다. 모두 작품에 대한 정보를 원하고 있었던 것이다. 그 불친절함은 여기서 끝나지 않았다. 카탈로그조차도 작품에 관한 설명은 일절 써있지 않았다. 물론 해설 없이도 나름의 해석하고, 느끼는 것 또한 아트의 재미이고 즐거움이지만 작가의 의도를 궁금해하는 사람들이 있을 것이다. 그 선택지를 배제한 것은 좋다고만 말할 수 없을 것이다. 올해 트리엔날레에 30만이 방문했지만 일본의 미술관 관람객 수를 생각하면 결코 많은 숫자가 아니다. 세계각국에서 방문하는 사람들도 생각하면 오히려 적다면 적은 숫자라 할 수 있다. 예를 들어 신국립미술관 에서 열린 、｢대회고록모네전｣(2007년4월7일～7월2일개최)에 70만명의 인파가 몰렸다. 트리엔날레 관객의 2배를 넘어서는 수치이다. 물론 일반시민들이 현대미술 보다 인상파를 시작으로 서양의 거장의 작품에 주목하는 건 당연할 것이지만 관람문화가 상당히 발달한 일본, 아시아를 대표하는 트리엔날레라는 조건을 가만할때 30만명은 확실히 적은 숫자이다. 트리엔날레홍보담당자에 의하면‘감독과 작가,관객이 시간을 어떻게 공유하는가에 주목하고 시간을 나눠가지는 방식을 고민하는 장으로 준비했다.’라고 하지만 사실 일반관객에 있어서 고민할 기회조차도 주워지지 않은 전시라고 생각한다. "현대 미술의 선진적이고 전위적인 측면을 반영하는 것이 비엔날레나 트리엔날레의 역할이지만 최근의 것들은 지나치게 관객과 멀어진 느낌이다. 대다수 비엔날레 등이 오히려 관객을 배제하는, 작가나 감독 위주의 영상이나 설치 위주로 비슷비슷하게 진행되고 있다. 관객을 앞서 이끄는 것이 아니라 관객을 떠나게 하는 미술 전시가 무슨 소용이 있을까? 과유불급이다." 이두식 부산비엔날레 운영위원장 말처럼 최근 국제전시회는 관객과의 소통을 전혀 의식하고 있지 않은 것같은 안타까운 생각이 든다.

다음에 계속-